李澤藩美術館

攝影棚燈光下，對品質的近乎偏執

在美術館拍攝現場，攝影機正對準一幅蒼翠沉鬱的畫作。筆觸間層疊著深邃的藍與綠，那是李澤藩筆下特有的山色光影。這場拍攝正為即將到來的展覽《一條線的故事》進行數位重新取樣。

「本來設計師說海報用舊圖檔沒關係，但我說不行，我看不慣！」李澤藩美術館館長——李季眉女士——也是李澤藩幼女，語氣堅定地說道。對她而言，一張模糊的縮圖，無法承載父親筆下那種老土地翻轉的味道。這份對品質的「不將就」的精神，不僅是為了策展的專業，更是女兒守護父親遺志的自覺，每一道筆觸、每一縷光影，都必須原汁原味地呈現在世人面前。

為什麼是「一條線的故事」？

這是蔡長盛副館長在整理李澤藩先生晚年作品時發現的驚人規律。相較早期的多變構圖，晚年畫作逐漸收斂成一條清晰的地平線。這不僅是構圖的簡化，更象徵這位大師在經歷歲月洗鍊後，畫風邁向「現代化」的過程，蘊藏著土地靈魂被重新翻轉的生命力。

從理工夢到美感的偶遇，那場開啟一生的意外啟蒙

誰能想到，這位台灣美術史上的大師，最初的夢想竟是讀工業學校？

「父親年輕時其實不喜歡畫圖，他熱衷體育，每天在操場跑跳。」館長帶著笑意回憶。直到某天，李澤藩先生目睹恩師石川欽一郎展示的一幅作品，畫著水溝熱氣冒出的水氣與煙霧。那種「連煙霧都能畫得這麼美」的震撼，像一道光擊中了這位熱血青年。

這次轉向，讓台灣少了一位工程師，卻多了一位耕耘六十餘載的藝術家。館長轉述父親晚年的感嘆：「還好我是畫圖，畫到八十幾歲還能畫；跑跳的話，就不可能弄那麼久了。」言語間，是對命運安排的欣慰。

沒出國卻「因禍得福」，淬鍊出最純粹的台灣色彩

當年，前輩畫家紛紛留日、留法，蔚為一股浪潮，李澤藩身在其中顯得有些「孤獨」。

因家境清寒，他無法像同儕一樣遠赴歐洲。然而，正是這份資源的匱乏，讓他一輩子紮根新竹，靠著自我研究與對土地的敏銳觀察，走出一條完全獨立、不帶異國影子的本土畫路。

​「人家說這叫『因禍得福』，沒有出國，反而讓他有了獨立的畫風。」館長語氣中透著一份為父親感到驕傲的豁達。李澤藩將教職生涯的嚴謹融入藝術，他曾感遺憾自己因只有師範畢業，在體制內只能以「講師」資格領著副教授的薪水，這份對學歷的缺憾，讓他生前總叮囑孩子們要好好讀書。這份對專業與知識的敬畏，也無形中流入家族的血脈裡。

從實驗室到美術館：用理工人的實事求是，梳理父親筆下的土地色彩

正是這份對學術專業的堅持，讓現任美術館館長的李季眉女士走上了截然不同的理工之路。「我真的不懂美術，我學的是微生物！」訪談中，館長幽默自嘲。當初母親堅持創立美術館，使這位原本在中興大學教書的科學人，因詩人席慕蓉的一句提議，毅然決然跨出實驗室，接下這份沉重卻甜蜜的負擔。

​從分不清畫作好壞，到跟著副館長學習挑畫、排畫，一學就是 28 年。這不僅是一間美術館的經營史，更是女兒對父親最深情的告白。她用理工人那份實事求是的嚴謹，細心梳理父親留下的藝術遺產，讓感性的畫作在理性的守護下，展現出跨越時代的尊嚴。使父親筆下的土地色彩，能以最精準、最有尊嚴的姿態呈現在世人眼中。

畫框外的溫柔：拆掉衣架、磨損雙手後的「父愛燈籠」

走進美術館，除了掛在牆上的名畫，更動人的是櫥窗裡那些「廢物利用」的手作。

館長指著幾個手工燈籠分享：那年父親去美國探望孫子，因不捨孫子沒玩過元宵燈籠，竟拆開鐵絲衣架、糊上廚房紙巾，親手變出了兩個燈籠。

「他在日記寫說，拆鐵絲拆得手好痛……」館長輕聲說道，言語中盡是思念。不單是燈籠，現場那些用破椅子改裝的畫架、用牛奶罐做的盛水容器，都見證了李澤藩在嚴肅畫家外表下，那顆極致節儉、卻對家人與生活充滿巧思的心。

現在，美術館固定於週末開放。若你幸運遇上，還能聽到館長親自導覽。

「以前有義工，但現在義工身體不適，我就自己回來幫大家講！」那份熱情，與父親當年推廣美勞教育的身影如出一轍。在這裡，藝術不再是高不可攀的殿堂，而是一份樸實的、跨越時空的情感連結。

【李澤藩美術館 參觀資訊】

開放時間：每週六、日（平日接受團體預約導覽）

地點：新竹市林森路 57 號 3F

網站：https://tzefanlee.org

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