「一條線的故事」展覽海報，由蔡長盛教授親自提筆設計的標題
走進李澤藩美術館第47次主題展「一條線的故事」，策展人蔡長盛教授宛如展開了一場跨越東西方藝術史的精采辯證。在這次導覽中，蔡教授將台灣前輩畫家李澤藩的構圖哲學，與西方現代藝術之父塞尚（Paul Cézanne）並置對話，揭示了一個顛覆古典美術常理的驚人發現。受過嚴格西方水彩訓練、師承石川欽一郎的李澤藩，在許多成熟的風景畫中，竟與晚年的塞尚不約而同地做出了相同的狂險決定——捨棄自文藝復興以來被奉為圭臬的「三度空間」透視法，轉而用一條單純的「橫向水平線」來切割畫面，讓景物回歸近乎平面化的二度空間。這個看似退化的構圖，實則是兩位大師邁向藝術巔峰的共同密碼。
李澤潘美術館展覽會場，場地正中間擺放的是《蘇花公路》李澤藩最大福的作品
要理解李澤藩「一條線」的偉大，必須先回到塞尚對西方藝術史的顛覆。自文藝復興起，西方繪畫極力追求在平面的畫布上鑿出一個向內退縮的「立體幻覺」，單點透視成為不可挑戰的鐵律。然而，塞尚卻開了第一槍。他認為嚴格的透視會破壞畫面的堅實感與本質，於是開始有意識地將空間「扁平化」（Flattening），將遠處的景物拉到近處，打破單一視角。蔡教授深刻指出，李澤藩的畫作中正發生著與塞尚遙相呼應的空間革命。台灣的美術教育往往急於將孩子從畫紙底端畫一條「基底線」的純真二度空間，強推入成人的三度透視框架中；但李澤藩與塞尚一樣，在精通了一切立體技法後，選擇了「返璞歸真」，重新拾起那條最純粹的線條，用以重構他們眼中的真實世界。
蔡長盛教授，正在闡述他是如何驚覺，李澤潘是如何在晚年走上與塞尚共同走上現代化的道路。
如果說塞尚將畫面拉平是為了追求幾何與結構的永恆，那麼李澤藩選擇「一條線」，則是為了「完整敘事」與傳遞對土地的深情。若套用西方的單點透視，遠方的壯麗山川必然會隨著消失點縮小至模糊不清。為了將心中所有美好景物並置於觀者眼前，李澤藩融合了塞尚的主觀空間建構與東方水墨長卷的「散點透視」，讓景物沿著水平線橫向開展。畫家不再是忠實記錄自然幻覺的照相機，而是畫面空間與情感的絕對主宰。
展場中的畫作，便是這場空間對話的最佳印證。以兩個畫布拼接而成的風貌《蘇花公路》為例，畫中找不到向內退縮的消失點，取而代之的是一條強而有力的海岸公路水平線，湛藍大海、陡峭岩壁與連綿百岳，捨棄了景深，宛如塞尚筆下的聖維克多山一般堅實堆疊；《春日鄉野風景》中，碧綠稻田與粉櫻之間隱然存在的橫向分界線，散發出孩童視角般的田園氣息；而在《湖光山色》中，水面與山脈被水平線俐落分隔，空間被有意識地壓縮，昇華為一種超越時間的寧靜意境。
李澤藩，《蘇花公路》1968
如果說塞尚將畫面拉平是為了追求幾何與結構的永恆，那麼李澤藩選擇「一條線」，則是為了「完整敘事」與傳遞對土地的深情。若套用西方的單點透視，遠方的壯麗山川必然會隨著消失點縮小至模糊不清。為了將心中所有美好景物並置於觀者眼前，李澤藩融合了塞尚的主觀空間建構與東方水墨長卷的「散點透視」，讓景物沿著水平線橫向開展。畫家不再是忠實記錄自然幻覺的照相機，而是畫面空間與情感的絕對主宰。
展場中的畫作，便是這場空間對話的最佳印證。以兩個畫布拼接而成的風貌《蘇花公路》為例，畫中找不到向內退縮的消失點，取而代之的是一條強而有力的海岸公路水平線，湛藍大海、陡峭岩壁與連綿百岳，捨棄了景深，宛如塞尚筆下的聖維克多山一般堅實堆疊；《春日鄉野風景》中，碧綠稻田與粉櫻之間隱然存在的橫向分界線，散發出孩童視角般的田園氣息；而在《湖光山色》中，水面與山脈被水平線俐落分隔，空間被有意識地壓縮，昇華為一種超越時間的寧靜意境。
李澤藩，《孔子廟》1986
而這份對藝術與土地的執念，在晚年的一幅《孔子廟》中被推向了極致。演講中，李季眉館長特別提及了一段令人動容的插曲：晚年的李澤藩曾因中風而健康大不如前，為了不讓家人擔憂，他甚至與子女立下承諾，絕對不再提筆繪製極耗體力的大篇幅畫作。然而，當他面對承載著深厚文化底蘊的孔子廟時，那股亟欲將宏大景觀與崇敬之情鎔鑄於畫布上的衝動。他執意打破約定，不顧一切地展開大畫布，並對勸阻的家人說出：
「虎死也要留皮」
這句鏗鏘有力的決心。這份在生命盡頭仍要留下一張傳世「虎皮」的渴望，恰恰與塞尚那句名言形成了跨越時空的強烈共鳴：
「我想把印象主義變成為像博物館裡的藝術那樣堅固、恆久的藝術。」
在那幅《孔子廟》中，我們看到的不再只是單純的建築描繪，而是一位歷經病痛的生命鬥士，如何燃燒最後的力氣，用他那標誌性的、堅定而平穩的線條，構築出對文化傳承與鄉土記憶的宏大禮讚。
蔡長盛教授（左），館長李季眉女士（右）在闡述過去與父親的記憶
也正是這份燃燒至生命盡頭的執著，讓蔡長盛教授在演講尾聲語氣一轉，將這場純粹的美學思辨，拉回了台灣沉重的歷史語境中。蔡教授提出了一個極具深度的個人判斷：李澤藩晚年作品中那條反覆出現、寧靜且踏實的「水平線」，絕不僅僅是形式上的探索，更隱含著他對台灣政治與鄉土的極度敏感與深切期望。
身為一位經歷過政權更迭與社會動盪的台灣知識份子，李澤藩深刻體會過「二二八事件」帶給這塊土地與人民的巨大創傷與撕裂。在那段噤聲的歲月裡，畫家無法用言語訴說的憂患與痛楚，全數轉化為畫筆下的風景。蔡教授再三強調，以下是他主觀的觀察，李澤藩晚年畫作中那條回歸二度空間的「基底線」，不僅是兒童繪畫中那種尋求「安全感」的心理投射，更是歷經滄桑的長者，為這座島嶼畫下的一道「護城河」。他將山川、屋舍、農田甚至是他執意畫下的孔廟，安穩地放置在這條線上，彷彿在祈求一種不再動盪、和平安定的歲月靜好。
一條線，其實是藝術中最難以駕馭的構圖。若缺乏深厚底蘊，單一直線極易流於呆板平庸。塞尚的線，是對抗西方透視霸權的革命；而李澤藩的線，則是撫慰台灣歷史傷痕的鄉土哀歌與無聲期盼。「一條線的故事」不僅見證了他將西方現代繪畫觀念與東方哲學的完美鎔鑄，更讓我們看見一位大師在達到「見山又是山」的境界後，如何拖著病苦之軀，也要用最純真、最堅定的筆觸，深情地擁抱並治癒他所摯愛的台灣大地。
館長李季眉女士於分享尾聲，向所有親臨見證這場美學對話的來賓，致敬意與謝忱。
開放時間：每週六、日（平日接受團體預約導覽）
地點：新竹市林森路 57 號 3F
展覽時間：2026.03.14~202609.13