說到藝術展覽,你腦海中最先浮現的畫面是什麼?走進台中窯座(Yáo),迎面而來的是一整排色彩鮮豔的交通錐,以及充滿迷幻感的魔法陣。空氣中籠罩著某種神秘的氣息,在城市殘骸與次元結界之間,這裡,是藝術家張鈞傑的實驗室。

說到藝術展覽,你腦海中最先浮現的畫面是什麼?走進台中窯座(Yáo),迎面而來的是一整排色彩鮮豔的交通錐,以及充滿迷幻感的魔法陣。空氣中籠罩著某種神秘的氣息,在城市殘骸與次元結界之間,這裡,是藝術家張鈞傑的實驗室。
張鈞傑把街上最盡責的三角錐居民,請上展覽的舞台。
也許每一位煉金術師,都須獨自跨越惡龍的關卡。
張鈞傑也不例外。國中曾遭受一段不被理解的日子,他將畫筆擱置足足九年。那段時間轉身投入資工系,敲打一行行程式語言,堆砌出一種「看起來很正常」的生活。然而,駐足在靈魂裡的線條與色彩,從未真正消失。
大三下學期的靈光乍現,讓他不想繼續了。「資工系太冷冰冰了,我還是比較喜歡美學。」他這樣說著,語氣平和,像是早就知道這一天會來。
於是休學,頂住家人的壓力,自己跑去畫室補習半年。就半年,考上台灣藝術大學美術系,班上大多是美術班出身的同學,而他,是個半路出家的理工人。
這就是煉金術的起點:把最平凡的材料,煉成黃金。
工作室書桌前,是張鈞傑靈感發想的起點。從資工人的嚴謹到藝術家的自由,每一筆線條、每一道筆觸都是生命中真實走過的路。
台藝大畢業後,張鈞傑並沒有選擇留在台灣繼續升學,而是飛往紐約,進入視覺藝術學院(SVA)攻讀純藝術碩士。
「紐約是大城市,次文化豐富多元,想法比較跳躍。」他扶了扶電子耳,笑著說。這裡的同學對職涯的想法跟亞洲不太相同,很多人是出社會工作一陣子才回來念書的,帶著各自的生命故事走進教室。張鈞傑從他們身上,學到的遠不只是藝術技法。
但是畢業那年,剛好碰上疫情最高峰。沒有實體畢業典禮,也沒辦法辦實體畢業展。大家努力把作品做完,第二天就各自包袱款款回國了。故事就這樣平靜的結束,然後在另一個地方,悄悄開始下一篇章。
從紐約回來的張鈞傑,沒有急著向世界訴說自己的故事。
他選擇先打底。紐約創作時期嘗試用水泥當媒材、以幾何造型為主軸,刻意避開動漫符號。他自己也坦承,很多階段是在「練習材料的特性」。「比賽盡量不要拿次文化動漫的東西,比較不好拿獎。所以前面等於是在嘗試材料多樣性,等到基礎可以支持我了,再慢慢加進我本來就喜歡的東西。」
這是理工人才有的邏輯。先驗算,再施法。
待技術足以撐起野心的那一天,「魔法少女」正式從他的靈魂深處爬了出來,帶著《Final Fantasy 系列》法師設定,與城市的滄桑氣息,將那些被人忽視的街頭角落,一起放進畫布。
在展覽《WHAT THE traffic cone.. MAGICAL GIRL》中,最引人注目的莫過於那些被「附魔」過的交通錐(Traffic Cone)。
當眾人問起,為何把交通錐和魔法少女組合在一起,張鈞傑率直地笑說:「我就單純覺得帥哦!做特別企劃沒有這麼多理由,單純覺得帥。」
這種直白,是他最有魅力的地方。
然而他口中的「帥」,背後是近乎偏執的技術。作品表面的霧面質感,是用噴槍反覆層疊所完成的。工作室裡備有一台空壓機,配上噴槍來上色,為了控制那極難駕馭的邊緣,他使用雷射切過的壓克力物件當模板,「這沒有辦法像電腦畫線條那麼流利,完全不一樣」。
但那不完美的邊緣,才是永遠無法被機器取代的部分。
周邊的海報與膠帶,張鈞傑也堅持用最好的材料。「這膠帶很耐操,下過雨吹過風放快一個月都沒事。」至於成本?他笑笑:「這階段我可能還在倒賠。」
張鈞傑坦言,立體作品目前還捨不得賣,第一代交通錐仍留在工作室裡。但這次展覽推出的手繪貼紙、海報,以及「下過雨吹過風都沒事」的各類材料,每一件都承載著不計成本的浪漫。
最自豪的不只是這些周邊,還有他三歲畫的恐龍,本以為那張畫早已丟失,是媽媽幫他留著的。「我從小就很會畫畫,也很珍惜這份失而復得的創作機會,我想畫出屬於自己的藝術人生。」
煉金術師自己調配的藥水,從不考慮划不划算。
張鈞傑在窯座展覽現場親自佈置,搭建一場關於城市記憶與次文化符號的對話。
張鈞傑在窯座展覽現場親自佈置,搭建一場關於城市記憶與次文化符號的對話。
如果你是遊戲玩家,可能會在張鈞傑的作品裡發現彩蛋。
看似抽象的符號——火焰、冰塊、重力法術球、紫色魔法陣,全都來自《Final Fantasy 系列 》(FF系列)的魔法設定。張鈞傑把遊戲裡的場景、角色裝扮與技能特效,轉化成畫布上的創作。
「我可以爆肝玩十幾個小時以上,一次!這都很正常啦!」他談起遊戲時眼底有光,宅魂完全不加掩飾。,他在裡面捏了一個女角,「捏超久的」,他補充,帶著那種只有認真玩家才懂的驕傲。
對次文化的純粹熱愛,讓他避開了傳統藝術圈的沉重包袱,走出了一條屬於自己的潮流藝術之路。
張鈞傑的目光,再次落在城市中被忽視的角落。
下一檔在台北的展覽,他要做「變電箱」。「我會請木工做一個假的變電箱,我負責去貼一堆有的沒的海報。」他越說越起勁,忍不住科普起街頭塗鴉的來由——有些是政府標案,有些是街頭藝術家的非法塗鴉,而變電箱外殼「是政府的資產,根本不會賣給你!」
對他而言,那些無人看顧的城市邊緣地帶,留藏著時間與人們走過的證據,也是他創作的靈感素材。煉金術師從不嫌棄廢料,因為他們知道,最有意思的東西,往往藏在最不起眼的角落。
如果你也著迷於城市留下的每一道印記,或者只是想親眼看看,這位藝術家如何將交通錐煉成一件藝術品⋯⋯
我們台中窯座見。
展覽日期:2026.03.11 – 2026.04.26
開放時間:15:00 – 20:00(週一、週二公休)
展覽地點:臺中市西區民生路 126 巷 9 號 窯座天臺
藝術家:張鈞傑 Chang ChunChieh
藝術家官方網站:https://chunchieh.com